東北芸術工科大学　山形は日本の最先端。行政・市民と共に創る大学の新たな視点とは

ありがとうございます。地方の芸術大学を扱ってくれる関東都市部の予備校は少ないので嬉しいです。何でも聞いてください。

それはすごく大きな影響があります。これまでの美術大学は、元大手メーカーや広告代理店、ゼネコン出身の方々の最後の仕事として自身の経験を伝えていたり、今はもうあまり制作していない年配の作家さんや大学社会にずっといる実務の経験がない教授たちが主軸でした。

　のんびりした時代ならいいのですが、「元」何々という先生ばかりでは、「昔ばなし」の授業になってしまいます。ここは山形、現実的な社会課題が山積する場所です。「昔ばなし」を聞いている暇はない、ここから先に挑みたい、というのが私のコンセプトです。今現在リアルな仕事を抱え、未来を語れるクリエイターが教える大学にしたいと考えています。芸術作家さんの場合でも、自分の展覧会や作品を、社会とどうやって接続させようかと、毎日奮闘し、新しいビジョンに挑んでいる方を積極的に採用しています。

ありがとうございます。山形の町を面白いと感じていただけるのは嬉しいのですが、本学が日々手がけているプロジェクトは『地元温泉街の活性化』や『地域の民話の視覚化』、『熱効率のいい住宅をつくる研究』など、ごく身近で小さな仕事です。バスケットボール（山形ワイヴァンズ）はプロスポーツですが、まだまだこれからの小さなクラブです。そういう生活レベルの身近なクリエイティブに、在学中の学生たちがたくさん関わるのがうちの産官学プロジェクトの基本です。本学には、依頼されたリアル案件が常に山のようにあります。

お隣の仙台とは違って、山形市にはクリエイティブの会社がほとんど無いので、芸工大にアートやデザインの相談案件が入ってきます。また、この町の多くの企業さんも本学の後援会企業ですので、直接の仕事もいただきます。「町や人と大学の距離が近いこと」これが地方の特色です。多分、日本中ほとんどの地方都市がそうじゃないかな？東京でも、都市部から少し離れたら、町単位でクリエイティブも動き、行政も地元企業と一緒に街づくりに取り組んでいるはず。人口約100万人の山形県、約25万人の山形市という小さな都市の中に二四〇〇人の芸術大学がある状況が、幸運にもうまく〝はまっている〟のだと思います。

僕が17年前に就任した時、本学は東京藝大、多摩美・武蔵美の「地方版」のような大学でした。専門学科の隔たりの中で、各デザイン・アート分野が、別々にカリキュラムを進めていくような大学でした。また、学外から産官学の仕事が来ていても、授業で忙しい、あまり興味がない、という状況だったように思います。しかし私は、ここの学生に教えていくうちに、外部からの仕事こそを正式な授業にした方が、リアルで面白いのではないかと思うようになり、積極的に主導してみました。だって東京の美大ではなかなかできませんから。ちょうど教員の世代や大学の意識も変わろうとしていたタイミングです。

　現在は全教員に対し、4つの仕事をお願いしています。それは、入試活動、進路指導、本職の教育活動に、更にプラスして「自分の専門を地域に活かした作品やプロジェクト」を何かやってもらうこと。その現場に学生は巻き込まれ、プロの先生と一緒に本気で仕事ができる環境が出来上がっています。それが芸工大独自のメソッドや文化となり、15年以上も育まれています。

授業がとても楽しそうです。中山学長のゼミもありますか？

入学者の現役率は90%ぐらいです。多浪生や社会人も大歓迎なのですが、現実的には昨日まで高校生だった人が沢山入学してくるわけです。まだまだ社会と関わることには意欲的ではなく、ただ、好きなアニメやゲームがあって、世界や憧れのデザイナー、アーティストがいて……、という状態です。それでも教育の質を高めなければなりませんから、独自のプログラムとして、プロクリエイター教員と毎日関ってもらい、学生の成長曲線を高める独自の努力をしています。

　加えて、入学者選抜にもメスをいれました。年内入試の多くから実技試験をなくしました。どこかの予備校や画塾に行って、絵の描き方を練習しないと入れないという美大お約束のステップではなく、「スポーツやゲーム、ファッションなど、自分の興味関心をちゃんと人に話せる人」「その先のビジョンや夢を語れる人」「社会とクリエイションに興味がある人」であれば、面接点で高く評価するという入試です。体験型・面接形式の入試は、欧米のアートスクールでは広く当たり前です。実技点の順番だけで選抜するというのは、今の時代には合っていないと思うのです。

　あたりまえですが新入生はみんな素人です。高校でパソコンは触ったことがあるけど、絵はイラストぐらいしか描いたことがないとか、デッサンをしたことがない人が沢山います。絵が上手に描けることはとても大切ですが、他に得意なことがある、別の教科ができることも同じぐらい大切なのです。どんな素地を持った新入生でも、クリエイターとしての基本を学んで卒業させる自信があります。本学の各コースが持っている独自メソッドの効果は卒業生を見ていただければ証明できると思っています。（中略①）

素晴らしいですね。予備校さんでも総合型選抜に力を入れてくれているのですか？もう大学入試は1月2月の勝負だけではないですよね。

　高校から直接大学生になり、しかも出身高校のレベルがバラバラな新入生には、まずは授業や演習、学ぶことに興味を持ってもらわなくてはなりません。本学の毎日は、午前中が基盤科目（講義） で午後から専門科目（実技）の演習です。午前中に居眠りして午後からは一生懸命に絵を描くのではなく、面白い午前中の講義科目で知識を学べる工夫を凝らしています。単位取得のために興味のない分野を取るのではなく、自分の専門分野以外の世界を知れて、メディアミックスの現状を自分の専門に活用できる、そんな面白い講義科目がたくさんあります。

　また、お金についての授業にも力を入れています。僕らの時代は、「芸術家が就職したら負け」「お金の話をするな」みたいな風潮がありましたが、今の時代には必要な知識です。展覧会の経費、作品の価格、コンテンツの経済的効果や制作費について知るべきです。銀行による授業、株や証券が学べる授業もあります。学生のみんなもお金の話が好きですね。親に買ってもらった数万円のiPhoneであっても、快適に使うためにはコンテンツ料を課金するしくみを理解しているし、投資やポイント文化の仕組みなど、今の学生はきちんと考えていて心強いです。

アートとデザインをやることは、かなわない夢を見ているのではなく、現実社会とどうリンクするかというチャンスの創出次第だと感じます。働くとはどういうことか、就職するとはどういうことかを知らなければ、これからの時代のアーティストやデザイナーとは言えません。

今すぐ売れて、作家業100%の生活をするよりも、100歳になっても描きたい絵がある方が幸せで、一生アーティストであるという考え方もあります。アーティストを無理やり職業にする、売れるとか売れないってことは違うと伝えています。どうしても作家活動したい学生には「大学の先生たちも大学で給料をもらって暮らしているよ」「君たちも職業をいくつか持って、どこかの会社から給料をもらうことで、制作活動を続けることができる」「コンテストに挑戦したければ、学生のうちからやりなさい。そして卒業したら、まずは自分で稼ぎ、展覧会を続けていく方法をデザインしなさい」と話します。

　勉強が好きで、試験が得意な学生には公務員試験なども提案します。特に芸術系の学生には「自分が作品を作り続けるための人生設計」を勧めますし、デザイン系の学生には「いろんな職種でデザイン力を活かせるキャリア」を提案します。

実際、本当に増えています。芸工大生を採用したら、会社に初の広報部ができたとか、HPが充実して、そこからの注文が増えたとか、新たに商品開発を始めた会社も沢山あります。だから、私は、様々な業界団体に「会社を進化させたければ、デザインやアートをやってきた人を、まずは一人採用してみてください。」とお願いしています。これまで東北地方の一般企業は「山大生（山形大学）や東北大生（東北大学）」を優先して採用していましたが、試しに芸工大生を採用してみたら、予想外の効果があったと高い評価をいただいています。

30年前までは、周辺地域のみなさんもきっと、「丘の上に謎の芸術大学ができた」としか思っていなかったと思います。派手な格好をした学生や、カタカナ職業の都会っぽい先生がワイワイやっているけれど、私たち（地域住民）とは関係ないと感じていたはずです。

　けれど、時間が経ち、山形の街が面白くなってきたり、山形ビエンナーレで街中で展覧会をするようになると、芸工大と町の距離感が近くなり、一体となり、今では地域全体に期待される元気な大学になっています。元々は、県と市のお金で作られた日本初の公設民営大学ですから、これが本学の健全な姿なのです。

日本初の公設民営の学校として今の姿というのは大成功ですね。

そうですね。市民や県民のみなさまにも、よく講演会ではお話しさせていただいていますが、もう「東京を中心に日本を考える時代」は終わっています。

　山形には、少子高齢化や人口減少などの最新の日本の社会課題がたくさんあります。これから先の未来に、日本のどこででも起こりうる問題が、一足先にみんな山形に集まっています。例えば、運転手の高齢化や乗客不足で公共のバスも減り、毎年のようにどこかのバスの路線が廃止されています。そんな問題に対して、学生が主導する乗り合いのカーシェアのシステムを作れないか？とか、大学と地元企業で問題解決の会社を作れないか？という発想が生まれます。社会課題を原動力に、ビジネスを起こす学生もますます増えていくと想像しています。

　山形に来る学生は、これまでの「東京中心の日本」ではなく、新しい社会イメージを持った学生が多いようです。昔のように「オラこんな村いやだ、東京さ行くだ！」みたいなことではなく、地元の良さを知った学生が増えています。山形で学んで岩手に戻るとか、北関東から山形に来て両方で仕事をするなどの動きが盛んです。すでに東北の主要都市には新しいデザイン事務所やクリエイティブ企業が生まれ、それらの企業にはだいたい本学の卒業生がいますので、地元を面白くしたいという人のネットワークも充実しています。

ありがとうございます。本当に今日頂いた質問や視点を含めて、トーリンさんのように、いろんな芸術系大学の特徴を取材してくださる予備校があるというのが分かり嬉しかったです。全国でこういう予備校が増えてくれると嬉しいです。

東北芸術工科大学の洋画コースは数多くのアーティストを輩出しながら、毎年高い就職率を維持しています。産官学も含めどのような教育が行われているかを青山教授、細川准教授におうかがいしました。

ありがとうございます。カリキュラムは毎年見直し、限られたフレームの中で最大限の効果を生み出せるようにしています。特に近年は、多様なアート表現のあり方を受けて、学生が自由に選択できる演習を増やしています。例えば技法演習では、３DCG やキャラクターデザイン。表現演習では、サスティナブルをテーマに企業と連携した課題が加わりました。また、多くの課題は展覧会まで導き、作品が展示される空間に寄り添ったインストールのあり方まで学ばせています。

デッサンや油彩など美術制作の基礎をしっかり積み上げることはもちろん大切ですが、それ以上に、世界をどのように見つめ、どう関わるかを考える「視点」を育むことが重要です。身の回りで起こる出来事を観察し、それが社会や世界全体とどのように結びついているのかを考え、問題意識を深めてほしいです。メモやスケッチに記録するところから動き始めてみてください。手を動かし、生まれる新しい発見が、あなたの表現の核となるはずです。

東北芸術工科大学の

洋画コース

ここ数年の企業受託件数は増加しています。昨年は3件の受託実績がありました。壁画やイラスト制作、地域活性を目的としたアートイベントなど多岐にわたります。コロナ禍以降アートに求める社会の期待感の強さを感じています。また、本学では多くの企業の支援もいただきながら山形ビエンナーレを開催し、学生がサポーターとして活躍しています。アートと社会を交差させる実践として美術科全体のマネジメント教育が活かされています。

美術科として今年から新たなカリキュラムが始まり、描画力や技法材料といった、いわゆる基礎造形力を学ぶ前に、制作への動機を高めるための授業「発想基礎」を設定しました。この授業はフィールドワークをともなう選択演習です。発想をテーマに山形の豊かな自然を探索し体験や出逢いによって視野の拡大を図ります。やはり、作品制作以前のリサーチによる思考の高まりや表現への根拠を掴み取ることで、個々が主体的な展開を示せるのだと思います。その結果、今の洋画コースはメディアを絞らずに全方位的にアーティストを育成できています。昨年のIdemitsu Art Award（旧シェル賞）やFACE展でのグランプリは学生です。そしてCAF賞のファイナリスト12名中4名が卒業生です。

自己表現を通じて新しい可能性を切り拓こうとする学生です。社会や人々の課題に興味を持ち、他者と力を合わせながらその解決に向けて動く姿勢。そして変化をポジティブに受け入れ、柔軟に対応する力です。多様なメディアを駆使して自己を磨き続けることができる、そんな意欲あふれる人を歓迎します。

本学は美術大学の中で最も高い就職率です。中・高校の教員合格率も8割を越えます。生成AIがさまざまなビジュアルコンテンツを実現する社会において、最大公約数では実現できないアートの思考を纏った人材は必要とされます。それはアートの業界よりも、多様な社会で活かされると考えています。首都圏だけでは補填できない地方の豊かさを体感し、魅力や課題の発見へ繋げ、作品に結びつけるプロセスは、吸収力の高い若い時だからこそかけがえのない時間となるはずです。日本を世界に発信する財産は、首都圏だけでなく地方にもあります。本学で学ぶ意義はそこにあり、多方面で活躍する人材を育成したいと考えています。

山形市内や出羽三山の月山、湯殿山を眺望できる自然豊かな環境に大学があります。学生の多くは周辺のアパートで暮らしており、夜9時まで利用可能です。教室やアトリエはもちろん、充実した設備を使って存分に創作活動を行なっています。また、学科・コースを横断したチュートリアルやプロジェクトも豊富で、仲間と共に新しい挑戦を楽しむことができます。山形の四季折々に彩られる風景や澄んだ空気の中で、散歩をしながらアイデアを練ったり、自然の豊かさをキャンバスに映し出したりと、ここでしか味わえない感性が育まれます。

卒業制作はとにかく巨大です。８mの絵画や１部屋を占有したインスタレーションなど、本学のアトリエスペースだからこそ成しえる作品が制作されます。最近は、3DCGや２Dによるアニメーションなど、絵画以外の表現が増えてきました。このことは選択演習の成果と捉えています。また、コンセプトも様々で歴史・文化・科学・経済・環境・差別など多岐にわたります。山形から世界を標榜し、エネルギッシュに表現を導いています。

　卒業制作展は、延べ1万人程度の来場があります。子どもから高齢者まで学生たちの作品を楽しみにしています。遠方からは美術館、ギャラリー関係者やコレクターまで様々な方が本学に集います。また、卒業後の後押しとして、小作品によるオンライン販売も行なっており、昨年は170万円の売り上げがありました。山形の豊かな環境で人間性を育み、アートの学びを満喫し、世の中へ飛躍してほしいと願います。

オープンキャンパスでは日本画コースの個性豊かな作品群と産官学の歴史を感じる取り組みのコントラストが際立っていました。三瀬教授と金子准教授に授業の取り組みと、日本画の魅力について伺いました。

学生の出身地は日本全国様々です。北は北海道、南は九州、沖縄県までいます。近年は中国出身や台湾出身の留学生もいます。最も多いのが宮城県で、次いで福島県、青森県など。山形県出身者はそれほど多くないのが実情です。東京都、神奈川県、埼玉県、千葉県など関東から学びにくる学生も多いです。一方で北信越、東海、関西の出身者もおり、本当に全国満遍なくといったところです。

一歩外に出れば、大自然に包まれるかのような大自然があります。まさに、こちらが自然の中に居させてもらっているという感覚です。そういった環境の中で絵を描くのは、やはり全然違うと思うのです。

　山形は夕焼けも圧倒的に美しいし、山の稜線も見える。東北に4年間住んでいるだけで、自分というものが熟成されていく。満員電車に揺られながら自宅と大学を往復する生活とはまた別の雄大な生活がここにはあります。そういった意味で山形という場所性が自ずと風景を描かせるのだと思います。

東北芸術工科大学の

日本画コース

日本画の魅力は、まず画材です。日本画を語る上で欠かせない画材にまず岩絵具があります。日本画にとって岩、つまり自然の岩石や鉱物は、絵具の顔料となる大切な存在で、それは他の美術表現との違いを表す上で最も特徴的なものと言っても過言ではありません。大学へ入学するまで岩絵具を使ったことがないという学生は多く、ぜひこの素材の魅力に気付いてほしいという想いがあります。 　また、和紙も魅力の一つです。日本画コースでは、山形県西川町という地域で職人さんが作る月山和紙を使い、また『素材学』という授業では構内や近場で拾ってきた石を砕いて岩絵具を作ります。素材や土地、そして歴史といったものをいろいろ吸収しながら、自分なりの日本画を見つけ出す面白さがあると思います。

山形市の古刹、勝因寺創建から750年目となる2026年に合わせ、本堂の襖絵の制作を行っています。また、毎年2年次前期には授業課題として板絵を制作しています。この制作した板絵は、勝因寺本堂の天井画として設置されます。

　また、2023年度には山形県鶴岡市所在の荘内神社の受託研究として、酒井家庄内⼊部400年を記念して令和4（2022）年6⽉に荘内神社本殿において⾏われた能楽奉納「演⽬『翁』」を主題とした大絵馬の制作を行いました。ちなみに『翁』を演じたのは野村萬斎氏です。

　日本画コース教員が主体となって行っているチュートリアル（課外活動）では、東北という地域・環境・歴史からの学びを通した、学内にとどまらない活動が繰り広げられています。

山形は四季の一つひとつがはっきりしています。冬は雪景色ならではのモノクロームの世界があって、そこから〝水墨画〟の世界へと思いを馳せることもできます。一方で、冬の真っ青な空と白い雪原の組み合わせや、白い雪に包まれていたところから一気に芽吹く春の風景とか、紅葉の上に白い雪が降り積もる感じとか、そういった色のぶつかり、色彩世界がここにはあります。そんなふうにいろんな角度で日本の風土、文化、そして絵画につながっていくことができるのもこの東北・山形の土地の魅力だと思います。

日本画コースは「写生」を基礎としています。日本画コースは創設以来、この写生をとても大事にしてきました。形や空間が正確であるとか、質感がリアルとかそういうことではなく、自分がその対象に対してどのように感じ、どのように掴むのかということが重要です。そうやって、写生を通して物事の本質に迫ろうとする姿勢。それこそが観察力を鍛え、真の画力へとつながっていくと考えています。したがって写生を通して画力と表現力を積み重ね、自ら探求し続けることのできる学生は大歓迎です。

　特に山形は首都圏の大学と違って、東京国立博物館も国立近代美術館も近くにありません。しかしこの土地にしかない出会いというのがあるはずで、積極的にいろんなものと向き合い、そして勉強していくことで真の画力を手に入れ、さらに自らの美意識を確立していってほしいと思っています。

将来、美術を通して広く国内外で活躍したいと考える学生は多いです。けれど、ここで得たものの考え方だったり見方だったり、作る力というのはどこに行っても通用するものだと思っています。就職したとしても、自分でうまく時間を作って絵を描いて、展覧会を定期的にやるという卒業生もいます。そうやって卒業後も力強く生きていけるように実践力を育てていますし、自信を持って制作を続けていってほしいと思っています。

芸工大の卒業制作は、一人ひとり本当にバラバラな作品が出てきます。東北芸工大の学生はしっかりそれぞれの写生を通して世界を眺めていくので、それを最終的にアウトプットすると多様性が出てくるんです。そのため、卒展を見て入学を希望する受験生はすごく多いです。

　さらに学生と教員との距離が近く、毎日のように顔を合わせられるのも東北芸工大ならではの魅力だと言います。しかも教員同士の風通しがすごく良くて、学生は『この話だったらあの先生に聞きに行こう』というように、学科・コースに捉われることなく周遊できます。そういう意味でも芸工大には良い刺激がたくさんあります。

展覧会を通じて、作品と社会・地域を自らの手でつないでいくという取り組みを行っています。そのために必要な力を実践的に養えるのが、3年生の後期に行われる展覧会づくりの演習です。展覧会を開催することを想定して3年生全員がプレゼンテーションを行います。そして展覧会本番に向け、学生が主体となって企画・運営を進めていきます。学生全員で展覧会のテーマに基づいて展示プランを考え、さらに展覧会を開くために必要な広報や経理など様々な役割を担います。そうやって一丸となって展覧会を実現していくのです。

本来日本画というのは私たちの生活や社会、季節、環境などに根ざした存在であり、その距離はとても近いと言えます。この東北の地で「描きたい」想いを広げ、豊かな自然と文化を舞台に、日本画を通して「描くこと」の可能性を追求する4年間です。