京都市立芸術大学　歴史ある古都の中心で紡がれる伝統と新たに始まる創造

京都市立芸術大学は、創立143年目の2023年10月、京都市西京区から、京都駅東部地域にキャンパスを移転しました。美術と音楽を両軸とする京都市立芸術大学は、文化首都・京都に蓄積された豊かな美の伝統を背景に、建学以来、国内外の芸術界・産業界で活躍する優れた人材を輩出しています。トーリン美術予備校では、「Terrace（テラス）としての大学」を基本コンセプトとした新キャンパスを訪れ、京都市立芸術大学美術学部がこれから作っていく「創造の現場」について取材しました。

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今回、京都駅の地下街を通ってこの新キャンパスに来たんですけれども、地上に出る階段に学生作品のポスターがたくさん展示されていました。駅の周辺にこのような作品展示がされているという環境が、京都市立芸術大学に近づいてきたときの最初のインパクトなのかなと思います。

（栗本） ありがとうございます。移転の1年前から京都駅にカウントダウンボードが設置され、市民の皆さんも一緒にカウントダウンしてくださったようです。また100日前からは、学生の演奏や制作風景の写真が日替わりで表示されるデジタルサイネージによるPRも行いました。

いい景色ですね。本日は、2023年10月1日に全面移転された新キャンパスを見学させていただき、美術学部の教育の特色である「総合基礎実技」についてお聞かせいただければと思います。

（栗本）キャンパス移転について簡単にご説明させていただきます。京都市立芸術大学は、2023年10月以前は京都市の西の端にある沓掛という場所にキャンパスがあり、約40年をそこで過ごしました。 本学にとって、キャンパス移転は初めてのことではありません。沓掛の前は今熊野（東山区）という、京都駅の少し東にある京都国立博物館の近くに美術学部のキャンパスがありました。今熊野には1926年（大正15年）から長くいたのですが、京都府画学校開学100周年を迎えた1980年に沓掛に移転しました。それまで美術学部は今熊野、音楽学部は岡崎（左京区聖護院）と別の場所にあったのですが、一つの芸術大学として100周年を迎えたいということで当時の学長である梅原猛先生が中心となって学内外との折衝に当たられ、沓掛への移転を成し遂げたということです。実は私が入学したのがその移転の頃でした。今と同じようにピカピカの新キャンパスで、他の芸術系大学の学生にとてもうらやましがられていました。

　両学部が一つのキャンパスに集まったことで、新たな文化が生まれてきました。それまでなかなか交流できなかったんですけれども、たとえばGMG（芸大ミュージカルグループ）というサークルは美術と音楽の学生が一緒にできることを何かしようということで、じゃあミュージカルをやろうといって始まったことが40年以上続いています。今熊野と岡崎の両キャンパスから沓掛への移転のときは、美術学部と音楽学部が一緒になって新たな芸大像が生まれたのが大きな変化でした。

その沓掛から再び移転されたわけですが、キャンパス移転という一大事業にあたっては様々な議論がされたことと思います。

（栗本）学内で移転論議が持ち上がったのは、今から10年程前のことです。その当時で移転から30年が経過する中で沓掛のキャンパスも老朽化や狭隘化が進み、耐震性やバリアフリーなど各種の問題が生じてきました。問題解決のために建て替えるのか移転するのかを時間をかけて議論しましたが、やはり本学は京都に立地する芸術大学であることから、京都の文化を身近に感じられる京都市中心部への移転が非常に大切なのではないかとの意見が多くなりました。特に、昔から在籍している教員は今熊野のキャンパスを知っており、身近にお寺があったり、歩いて博物館に行けたりという経験があったため、京都の文化にじかに触れるような環境の中で教育を行いたいという思いが強かったと思います。

　また、本学の設置者である京都市は、「文化芸術都市・京都」の創生を目指して様々な施策を実施しています。 京都市立芸術大学移転整備基本計画^※にもありますが、本学の移転によって京都駅東部の地域が文化芸術都市の新たなシンボルゾーンとなることが期待されています。京都市の構想と私たちの思いがちょうど合致したため、厳しい財政の中ですが新キャンパスを建設していただいたという、私たちにはとても嬉しい、奇跡的な経緯がありました。

新キャンパスはどのような構想で設計されたのでしょうか。

（栗本）新キャンパス「Terrace（テラス）としての大学」を基本コンセプトとして設計され、大学の三つの役割を設定しています。京都市立芸術大学移転整備基本計画概要版の2ページ目には、左側に大学の役割として「芸術であること、大学であること、地域にあること」とあり、右側にはテラスの役割として「浮く、開く／閉じる、十字路」と書いてあります。これらはばらばらではなく、「芸術であること」と「浮く」、「大学であること」と「開く／閉じる」、「地域にあること」と「十字路」が関連付けられています。

　まず、「芸術であること」は、別の言い方をすれば「芸術で何ができるのか」を私たちがこの移転によって考えなければならないということです。基本計画には「エクストラオーディナリーな価値観を提示する」とありますが、「オーディナリー＝平凡」に対して非凡、並外れたという意味であり、常識にとらわれないことが必要です。対になるコンセプトの「浮く」は、常識にとらわれない場所であるテラスという場所をイメージしています。大学は権威の象徴ではなく、常識にとらわれない浮いているような存在でありたいと考えています。

　二つ目の「大学であること」については、基本計画には「人と人・人と自然の新しいつながり方を提示」とあります。これは対となる「開く／閉じる」という言葉で語られておりますが、テラスというものは内側から外側へ張り出していて、外と内との境界を開閉することができます。大学である以上は深い専門性を持って研究しているわけですけれども、それだけではなくて、外部と交流しながら横断性を持って高度な研究・教育を行っていくのが大学であるということです。横断性に関わる教育として本学の特色を表しているのが、美術学部の一回生前期に受講する総合基礎実技という授業です。コンセプトの話から少し離れますが、外部との交流を重視するとはいえ学生の学習環境を整えるためにキャンパスのハード面ではしっかりとセキュリティを確保していますので、安心して通っていただけると思います。

　最後の「地域であること」、これは「地域にどう貢献できるのか」ということだと私は理解しています。周辺の街づくりと連携したり、地域の産業の振興とか地方の創生というものを推進するということにこの移転がつながっていく必要があります。本学は公立大学であり、市民の皆さんのご協力で運営している大学なので、やはり地域に貢献したり地域に還元したりしていかなければならない。それで、対になるキーワードとして「十字路」というのが出てきますが、大学が色々な、研究者や学生に限らず地域の皆さんや観光客の方かもしれません、いろんな方が入ってきて新たな出会いや交流が生まれる場にしたいと考えました。文化の十字路と言う言葉がありますが、文化と文化がまじりあう中で新しい文化が生まれてきたのは人間の歴史上明らかなことですので、そういう場所になりたいという思いでできたのがこのキャンパスです。

移転コンセプトに関するお話をうかがって、建物が新しいだけでなく、大学の役割についての考え方がすごく新しいのかなと思いました。それがこれから形になっていくというところに皆わくわくしている状態なのかなと思いましたし、「テラス」というキーワードの中で研究・教育が行われていくのは非常に魅力的だなと感じます。

（栗本）もちろん移転は器としての建物ができたということではあるんですが、それはスタートポイントであり、学生も含めて皆でその器に加えていく、大学を作っていくことが大事だと考えています。制作室を見てもらうとわかると思いますが、結構まだ未完成と言うか、途上なんです。完成させずに自分たちで作り上げていく余地を残し、学生も参加して皆でどういうふうにキャンパスを使うかを協議しながら決めていく。例えば博士（後期）課程の学生向けに博士ラボという施設があるのですが、教員と学生で運営委員会を立ち上げて使い方を協議しています。 ディスカッションをしたうえで、配置や必要な物を考えるところからキャンパスを作ることができる。全て大学側が指示するのではなく、学生自身がどんなふうにこの場を作っていくか考えさせることは私たちの狙いでもあります。

これから入学する子はそれに関わっていく。楽しみですね。

（栗本）大変でもありますけれどね。こちらの三橋先生は作品展^※にも関わっているのですが、今まで京都市京セラ美術館を借りていましたが今年からはキャンパス全体を使って開催しようとしています。そうなると、この場所を使いたいと専攻によって陣取り合戦のようになってネゴシエーションが始まるわけですね。^※作品展…例年2月に実施し、卒業制作のみでなく1回生～修士2回生までの全学生の作品を展示する。

（三橋）やはり学生も新しい場所ですから、色々試してみたいことや場所からインスピレーションを受けて作品を作りたいということが昨年度に比べて明らかに増えている印象があります。いいことなんですが、大変でもあり苦労しているなと思います。

（栗本）苦労と言うのは生みの苦しみで、苦労がないと良い物は生まれませんから。

新しく京都市のシンボルゾーンを作るということには地域の住民の理解も必要だったと思いますが、建設地はどのように確保されたのでしょうか。

（栗本）建設地の中心は、廃校になった小学校の跡地です。その他、保育所や市営住宅など、京都市の建物が建っていました。市営住宅にはたくさんの住民の方がいましたが、沓掛のキャンパスと同様に建物が老朽化していたこともあり、京都市が新しい市営住宅を建設して住民の方にはそちらに移っていただき、スペースを空けてそこに新キャンパスを建設したということですね。私たちから見れば、沓掛からこの市内中心部に来たということは大きな環境の変化ですし、その変化がこれからどう私たちの大学を変えていくのかということはとても楽しみなんですけど、地域の皆さんの視点から見たら、生活環境が大きく変わってしまったということなんですね。学生さんがぎょうさん来てくれたのは嬉しいけど落ち着かへんのちゃうやろかとか、うるさいんちゃうやろかと色々な心配事があると思います。私たち教員はもとより学生も含めて一人一人が地域の皆さんとどう共存していくか考えないといけない。重要なテーマになると思います。

できてよかったと言われるような大学になっていくのにも、これから通う学生さんたちの動きも関係してきそうですね。

（三橋）それはもちろんそうですね。市民生活があるということを無視して自分たちさえ良ければいいという発想でいると理解は得られないですし、マナーや大人としての振る舞いが必要になってくるかなと思います。

ここから、移転コンセプトにもある「横断性」に関わるという総合基礎実技の授業についておうかがいしたいと思います。

（栗本）本学の美術学部は美術科・デザイン科・工芸科・総合芸術学科から成りますが、入学後の半年間、美術学部すべての新入生が、科・専攻の枠を越えて総合基礎実技を履修します。学生は所属の科に関係なく4クラスに編成され、様々な課題に取り組みます。私は来年度（令和6年度）の総合基礎実技の運営委員長を務めており、今から少しずつ授業の準備をしています。

　総合基礎実技は今熊野にキャンパスがあった時代から継続している歴史のある授業です。ルーツは学生運動にあり、1970年代に学生運動の結果として大学改革が行われた中で出てきたものです。この時は授業だけではなくて、入試の変革も行いました。現在の入試にも活かされていますが、全ての学科で同じ内容の試験を実施することになりました。それ以前は専攻別入試で、陶磁器をやりたい人は陶磁器の試験、漆工をやりたい人は漆工の試験を受験していました。そのまま専攻ごとに入学すると縦割りになってしまい、他の専攻の学生と知り合いになることもなく、他の専攻の先生の話を聞くこともないことが問題でした。他の専攻の様子がわからないんですよね。

　でも、新しい入試を行い、総合基礎実技の授業を設けたことで、美術科・デザイン科・工芸科・総合芸術学科の学生が混ざるようになりました。入学して最初のクラスに多様な学生がいて、重要なことですが友人関係が多様になる。指導する教員は12名程度で毎年交代しますが、できるだけ多様な専攻の先生が入るようにしています。同じ課題についても、違う科の先生だとそれぞれ言うことが違うんですね。面白いやんと言うポイントが違ったり、学生としては混乱すると思います。どっちなんですか、どれが答えなんですかと、ある意味混乱するとは思うんですが、同じ物でもその人が立ってる価値観によって見方も違うし評価も違うのが当然です。そういうことも学べる場ですし、課題もできるだけ根源的なテーマを与えています。

過去の課題も見せていただいたんですが、ユニークなテーマに取り組んでおられてすごく面白いなと思いました。今年度はどのような課題に取り組まれたのでしょうか。

今年度は移転があるので「move」というメインのテーマを立て、移す、動くとか引っ越すということにつなげて考えました。その中で課題を四つ与え、第一課題は「うつしを束ねる」、第二課題は「身体」、第三課題は「うごく依り代を作る」としました。

　まず「うつしを束ねる」について、これだけではよくわからないと思うのですが、芸術活動の最初のステップとして、写生するとかデッサンするというのは目で見えている状況を絵で描いて写しとることから始まります。そういう、根源的な描くということもうつすということの一つですし、いろんなメディアで、例えば版画であれば版という物を使って像を写生する、あるいはコピー機を使うとか、デジタル化して加工するとか。そういうこともうつす、移動させることが関わっており、非常に現代的なテーマです。

　そこを学生がどう解釈するか。「うつす」という言葉について、日本画の教員から日本画の立場で自分の写生観やうつすということの技術についてのレクチャーをしたり、コピー機を使ってコラージュするとか、ワークショップをしたりして新しい手段を学びながら、課題を考えるという形で進めました。

第二課題の「身体」も芸術にとってすごく大事な部分です。私たちは身体を通じてしか表現ができません。頭で考えるのも身体の表現の一部だと考えると、ありとあらゆるものが身体性を持っています。この課題では「超運動会を作る」という、これまで考えもつかなかったエクストラオーディナリーな運動会を作る課題でした。グループごとに自分たちの種目を作り、ルールを考えてルールブックに落とし込み、必要な機材を作って、そして実際に運動会を開いてみんなでやってみる。その後は振り返りを行う。表現というのは色々な形があるので、絵を描いて見ていただくことに限定されない形態があることを経験してもらうのが目的でした。

第三課題は「うごく依り代をつくる」というテーマで実施しました。依り代というのは目に見えない精霊、神様と言ってもいいものが乗り移ったものです。お祭りであればご神体やおみこし、鉾と呼ばれるもので、曳いたり動かしたり担いだり練り歩いたりします。この課題では、沓掛のキャンパスに元々いた芸術の神様みたいな存在に自分たちの作った依り代に憑依していただいて、それを新キャンパスまで実際に自分たちで運びました。実際は交通ルールなどの事情があって全部の行程を運べたわけではないんですけれども、結構長い距離を歩きました。鴨川の河川敷も歩きましたし、儀式もしたんですよ。まず沓掛で依り代に乗り移ってもらうための儀式をして、ここに着いた時にまた新キャンパスに移っていただくための儀式をしました。神様が新キャンパスに移らずにもう一度連れて帰る場合もありました。面白いお面や衣装も作るなど色々なアイディアが出て、みんな面白がってやってくれたので、楽しい課題になったと思います。個人制作の場合もあれば共同制作の場合もあって、仲良くなったりあるいはもめたり、いろんなグループがありますが、社会性というか、いろんなことを学ぶ場になっています。

三つの課題に取り組んだ後、最後に「展覧会をつくる」。総合基礎実技の最後のまとめとして展覧会「そうきそ展」をみんなで作る課題です。展覧会を行うために必要な場所の設定、作品の選定、見せ方も課題の中に取り込んでいます。それぞれの課題によって映像で記録するとか、写真で記録するとか、あるいは絵巻物みたいなものにするとか、いろんな形で記録したものやあるいは実際に作った物をこういう形で一堂に展示しました。音楽学部の学生は演奏という形で自分たちの日頃の研鑽を発表するわけですけれども、私たちはやはり展示をするということが重要な部分です。「展覧会をつくる」という課題を敢えて設定することで、作って終わりではなく、どんなふうに見せたらいいのか、どうすればわかりやすいのか、そういうことも含めて、自分の作品を世の中に発信していくノウハウも勉強できる授業にしています。

来年度の展望をお聞かせください。

次のことはまだ何も決まっていないのですが、私としては環境というのがすごく重要だと考えています。キャンパス移転によって大きく環境が変化したことで何が変わっていくのか、地域の皆さんの生活環境を大きく変えてしまっている、そことどう折り合いをつけていくのか、またもっと大きく見るとこの地球環境というものがすごく疲弊したり、人間の活動で環境の悪化が進んでいるということに私たちはどう向き合って、芸術という方法で何ができるのかということを学生と一緒に考えてみたいです。これから指導担当の教員と検討し、準備をしていきます。

やはりコロナ禍ということで、例年どおりの授業ができなかった時期もあると思いますので、移転後の取組を楽しみにされている学生さんも多いんじゃないかなと思っていました。

（栗本）新キャンパスでは、すごく大きな総合基礎実技の部屋ができたんです、体育館みたいな。そこを使って来年度からは総合基礎実技の授業をやります。今まではクラスごとに四つの教室に別れて授業を行っていたのを、大きな一つの空間で一緒にやるということで、例年どおりクラスは作りますが、大きな変化ですね。

新入生はクラスというと自分の専攻を想像していると思うのですが、御校はまずそれがなくて、いろんな科の学生が入り混じったクラスで前期課題を行うという制度は、これから受験を考える子が驚くことかもしれませんね。

（栗本）総合基礎実技に注目して取り入れることを検討される大学さんもあり、結構問い合わせもいただいています。また、2014年度からは本学の研究機関である芸術資源研究センター（芸資研）が中心となって「総合基礎実技アーカイブプロジェクト」を進めています。総合基礎実技の担当者が過去の資料を整理して芸資研に移していくことで、今後誰でも使えるアーカイブになっていきます。

^※芸資研ウェブサイト 

作品写真だとビジュアル化されるので、ぱっと見てわかりやすいものが目立ちやすいですが、課題のコンセプトや狙いなど、授業が練り上げられていることが資料からはよくわかります。

（栗本）活用はこれからですが、本学としても貴重なアーカイブという認識のため、今後も続ける方向で進んでいます。

1年次の前半で全科の学生が総合基礎実技をやるということですが、その後専攻はどう決まっていくのでしょうか。専攻を変更する学生さんはどのくらいいるのでしょうか。

（栗本）総合基礎実技の時点ではまだ専攻は決まっていません。1回生後期からは各科に分かれて「基礎授業」を受講し、2回生以降に専攻を選択するという流れです。基礎授業の長さは科によって違いますが、私の所属する工芸科では1回生後期に基礎授業として陶磁器・漆工・染織を全て体験し、2回生に進級する時に専攻を選ぶという形ですね。本学では専攻選択の際に人数調整はしません。極端な話、工芸科1学年の全員が陶磁器専攻に行きたいと言ったら受け入れるという方針です。また、専攻を選んだ後は、こちらについては希望者全員が認められるとは限りませんが、転専攻の制度も設けています。

専攻選択の際に人数調整がないのはちょっと驚きです。

（栗本）学生の主体性や意思を尊重するということです。自分がやりたいことがあるのに、いろんな事情でこの人は認められてこの人は認められないということは、人生の大きな岐路で本人の意思が無視されていますから。やるほうはしんどいんですけどね。毎年人数が違うので、毎年スペースの調整を美術学部の中でして、譲り合ってやっています。

そういう調整は現代的なこの社会にも密接に関係することでもありますし、御校の輩出されてきた著名人の方々はその主体性から出ているのかなと思います。

（栗本）本学の卒業生で特徴的なのが、現代アートで活躍している人が多くいることです。漆工などは特に伝統的なイメージがあると思うんですが、卒業生に現代アートの作家もいて、陶磁器・染織も同様です。美術科だけがアーティストになっていくわけではない。入学して最初の授業で主体性を重視する価値観を共有したり、ディスカッションを継続してやっているので、この科はこういうことをするという固定観念がないというか、こうでなければならないという着地点を決めないので、ある意味しんどいんですけれども、別に漆でやれることであれば何でもいいという緩さがあります。全ての専攻で、この専攻はこういうものと決めつけずに新たな手法を切り開いていく学生がいます。

伝統を重んじられている専攻と、新しい物が求められている専攻があると思いますが、その共通点を感じられたような気がします。ありがとうございました。

各専攻テラス　「テラスとしての大学」のコンセプトのとおり、専攻の制作室付近にテラスが設けられている

内藤奈採　トーリンの実技講師。映像・メディア表現を得意とする。植物をこよなく愛する。

（三橋）京都市立芸術大学のキャンパスは３つの大きなエリアに分かれています。美術学部の制作室や講義室は各地区に点在していますので、鴨川のほとりにあるH棟とI棟から見学していきましょう。

（三橋）連絡橋をわたって、真ん中のエリアにあるE棟に移動します。E棟には専攻の制作室の他に、京都市立芸術大学のキャンパスは３つの大きなエリアに分かれています。本学の特徴的な教育でもある「総合基礎実技」の教室が設置されています。

（三橋）京都駅に最も近いこの地区はコンセプトを体現した場所で、3階部分で全ての建物がテラスでつながっています。A棟、Ｂ棟は主に音楽学部の棟で、コンサートホールや練習室があります。このテラスも今は何もないですが、作品展のときは作品展示でにぎやかになると思います。学生はお昼になるとご飯を食べたりしています。建物としては、大きなベースとして3階部分と5階部分の大きな層があって、そこでつながっています。